La meilleure scène de Monica célèbre la joie trans avec cette chute d'aiguille bien-aimée

« La meilleure scène de Monica tire beaucoup de puissance du fait de mettre l'accent sur la joie trans, ses qualités visuelles et auditives, et d'exploiter cette chanson familière.

En règle générale, les personnes trans au cinéma sont définies par la tragédie. Ce sont des cadavres sur lesquels des policiers de la télévision enquêtent ou des corps maltraités pour convaincre les personnes cis que les vies trans ont un minimum de valeur. Bien sûr, être trans en Amérique n’est pas une existence facile, en particulier pour les personnes trans de couleur, mais cela ne se définit pas exclusivement par la misère. Les normes par défaut en matière de représentation trans ont souvent effacé la multitude d’expériences qu’une personne trans peut vivre au quotidien. Les récits cinématographiques s’attardent sur notre angoisse tout en ignorant les opportunités de nous décrire comme des personnes aux multiples facettes, capables de toutes sortes d’émotions et d’expériences. Heureusement, au fil des années, certaines fonctionnalités ont tenté de contrer cette norme néfaste simplement en permettant aux personnes trans d'exister dans ce cadre et de vivre des vies nuancées.Sean BakerTangerineetLa Lingua Franca d'Isabel Sandoval viennent immédiatement à l’esprit comme des œuvres qui osent dépeindre des individus trans traversant un large éventail d’émotions et étant définis par plus que de simples tourments extrêmes. Le plus récent de ce groupe de films bienvenu estMonique, un film titré parTrace Lysetteen tant que protagoniste titulaire.

Écrit et réalisé parAndrea Pallaoro, le cinéma de Monica, inspiré par le travail de caméra minutieux deYasujiro OzuetChantal Akerman , fait beaucoup pour transcender les normes cinématographiques de la représentation trans. Cependant, la plus grande scène de Monica qui résume ces tendances subversives est celle qui prospère sur la joie. Joie trans. Quelle émotion tragiquement rare à voir à l’écran. Et c'est une sensation accompagnée d'une chute d'aiguille merveilleusement inattendue pour démarrer.

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Pendant une grande partie de l'exécution de Monica, l'accent a été mis sur le retour de Monica dans la maison de son enfance pour aider à prendre soin de sa mère, Eugenia (Patricia Clarkson ). La relation entre les deux a cessé d'exister des années plus tôt après que la mère de Monica ait abandonné sa fille après avoir découvert qu'elle était trans. Désormais, le duo s’est réuni sans même que la figure parentale s’en rende compte. La mère de Monica a développé une tumeur au cerveau qui lui fait perdre la notion de réalité et la notion du temps. Résultat, elle ne reconnaît plus sa fille. Monica vit désormais une relation compliquée avec cette figure autrefois importante de sa vie, les deux femmes se considérant comme des étrangères.

Cependant, tout ce matériel important est oublié pour une brève scène où Monica se prépare à sortir pour la nuit. Elle rencontre un homme dans un bar voisin et veut bien paraître pour l'occasion. Pour décrire cette procédure de préparation, la caméra de Pallaoro se concentre sur un plan plus large de Monica dans sa chambre, appliquant du spray sur ses cheveux, de la lotion sur ses jambes et dansant sur une musique enjouée. La chanson en question n’est autre que « Numa Numa », une chansonnette connue auparavant pour être un mème répandu sur Internet au milieu des années 2000. Une punchline pour les utilisateurs d’AOL environ. 2004 est désormais une chanson que Monica utilise pour se sentir libre tout en se préparant pour la nuit à venir.

Pallaoro et directeur de la photographieKatelin Arizmendi Jusqu'à présent, nous avons établi un schéma visuel si spécifique pour Monica, un schéma qui obscurcit souvent les personnages dans le cadre et maintient la caméra incroyablement immobile. Cet engagement garantit que les qualités visuelles uniques de cette séquence de Monica se démarquent à juste titre comme une aberration bienvenue. Maintenant, le cadre s'est un peu retiré tandis que la caméra se déplace même légèrement pour capturer Monica en train de groover son corps à travers la pièce sur la mélodie de « Numa Numa ». S'écarter tellement du style de tournage par défaut de Monica permet à cette séquence de se démarquer immédiatement et de capturer l'excitation dans l'âme de Monia.